九州・福岡で活躍する、伝統を受け継ぐ女性職人の記事特集 | 九州エリアの副業・後継者募集・事業継承情報サイト【ninatte九州】/譲渡支援から農業・伝統産業の技能継承を志す方へ | 九州各地の伝統継承・後継者さがしから、健康/くらしを支える医療/福祉事業の承継・新規開業を支援するSkytune株式会社

「地域に受け継がれてほしい手仕事」を応援する《ninatte九州》。
こちらのページでは、ninatte九州が取材した女性職人の記事を特集します。

福岡市の六本松。
路地裏の角を曲がった先に現れる、六畳一間のオープンアトリエ『野の間』。

扉を開けてすぐ視界に入る特注品の大きな棚には、日本画に使われる岩絵具が、背筋を伸ばすように行儀よく並んでいた。

「日本画に使う絵の具の何がヤバいって、色味だけじゃなくて、粒子の大きさにも違いがあるんですよ。マニアックでしょ（笑）それが絵の質感の違いにも繋がる。そうすると光によって絵の見え方が変わる。光を絵の一部として捉えるのが、日本画の考え方なんです」。

日本画家の立木美江さんは、このアトリエで日本画体験のプログラムを提供している。

画家としてすでに活躍している立木さんは、なぜこのアトリエを作ったのだろうか。

彼女の原動力には、日本画を支え続けてきた職人さんたちの姿と日本文化を築いてきた先人たちへの深い敬意があった。職人さんたちを応援したいという思いから始めた取り組みは、巡り巡って、彼女自身の背中を押した。

＜記事全文はこちら＞

「好きなことを仕事にできたらいいな」と、思ったことはないだろうか。

けれど、「好きなこと」がはじめから見つかるとは限らない。続けるうちに、少しずつ自分の「好き」になっていくものもある。

「最近になって、おきあげが楽しくなってきた」。

そう笑顔で話すのは、博多おきあげを三代にわたり受け継ぐ、清水裕美子さん。

布に綿を重ね、絵柄をふっくらと立体的に仕上げる「博多おきあげ」。博多に伝わる、押絵の技法を用いた伝統工芸だ。
羽子板に人物や縁起物をあしらった昔ながらの作品には、どこか懐かしさがある。

一方で、清水さんが手がける作品には、犬や猫、小さな飾り物など、思わず「かわいい」と声が出てしまうような作品も多い。

初めて清水さんに会ったとき、作品と重なるような生き生きとした明るい笑顔に、その場の空気がパッと明るくなるのを感じた。

話を聞いていると、好きだという健康やフィットネスの話になるたびに、表情がさらに明るくなる。しかし、博多おきあげの話になると、少し違った表情も見えてくる。

＜記事全文はこちら＞

『和の柄』と聞いて、このような紋様を思い描く人は多いのではないだろうか。

日本の伝統工芸、組子（くみこ）細工。
釘や接着剤を使わずに、幾何学模様を形作る木工技術である。一般的には、扉・障子などの建具（たてぐ）の装飾として使用されてきた。
緻密な計算のもとで組み上げられた組子は、なんと飛鳥時代から伝わり、300年もの歴史を持っているのだそう。

建具・組子業界には、男性が多く、70代を超える職人も多い。
そんな中、とある飯塚の職人に会いに行った。

若き女性の職人、『成縁組（せいえんぐみ）』前成美さん。

高くそびえ立つ木材に囲まれた工場の中で、彼女は日々、建具と組子を作り続けている。

「道具を持ち続けてたら、どんどん手が大きくなっていくんですよ」。

そう語る前さんは、意外にも「この業界に入るまでは、建具・組子ってなんだろう？みたいな感じだった」とも言う。

彼女の手が『職人の手』になるまで。その背景には、並々ならぬ努力と、彼女の譲れない美学があった。

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福岡市の六本松。

路地裏の角を曲がった先に現れる、六畳一間のオープンアトリエ『野の間』。

扉を開けてすぐ視界に入る特注品の大きな棚には、日本画に使われる岩絵具が、背筋を伸ばすように行儀よく並んでいた。

「日本画に使う絵の具の何がヤバいって、色味だけじゃなくて、粒子の大きさにも違いがあるんですよ。マニアックでしょ（笑）それが絵の質感の違いにも繋がる。そうすると光によって絵の見え方が変わる。光を絵の一部として捉えるのが、日本画の考え方なんです」。

日本画家の立木美江さんは、このアトリエで日本画体験のプログラムを提供している。

画家としてすでに活躍している立木さんは、なぜこのアトリエを作ったのだろうか。

彼女の原動力には、日本画を支え続けてきた職人さんたちの姿と日本文化を築いてきた先人たちへの深い敬意があった。職人さんたちを応援したいという思いから始めた取り組みは、巡り巡って、彼女自身の背中を押した。

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「好きなことを仕事にできたらいいな」と、思ったことはないだろうか。

けれど、「好きなこと」がはじめから見つかるとは限らない。
続けるうちに、少しずつ自分の「好き」になっていくものもある。

「最近になって、おきあげが楽しくなってきた」。

そう笑顔で話すのは、博多おきあげを三代にわたり受け継ぐ、清水裕美子さん。

布に綿を重ね、絵柄をふっくらと立体的に仕上げる「博多おきあげ」。博多に伝わる、押絵の技法を用いた伝統工芸だ。
羽子板に人物や縁起物をあしらった昔ながらの作品には、どこか懐かしさがある。

一方で、清水さんが手がける作品には、犬や猫、小さな飾り物など、思わず「かわいい」と声が出てしまうような作品も多い。

初めて清水さんに会ったとき、作品と重なるような生き生きとした明るい笑顔に、その場の空気がパッと明るくなるのを感じた。

話を聞いていると、好きだという健康やフィットネスの話になるたびに、表情がさらに明るくなる。しかし、博多おきあげの話になると、少し違った表情も見えてくる。

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『和の柄』と聞いて、このような紋様を思い描く人は多いのではないだろうか。

日本の伝統工芸、組子（くみこ）細工。
釘や接着剤を使わずに、幾何学模様を形作る木工技術である。一般的には、扉・障子などの建具（たてぐ）の装飾として使用されてきた。
緻密な計算のもとで組み上げられた組子は、なんと飛鳥時代から伝わり、300年もの歴史を持っているのだそう。

建具・組子業界には、男性が多く、70代を超える職人も多い。
そんな中、とある飯塚の職人に会いに行った。

若き女性の職人、『成縁組（せいえんぐみ）』前成美さん。

高くそびえ立つ木材に囲まれた工場の中で、彼女は日々、建具と組子を作り続けている。

「道具を持ち続けてたら、どんどん手が大きくなっていくんですよ」。

そう語る前さんは、意外にも「この業界に入るまでは、建具・組子ってなんだろう？みたいな感じだった」とも言う。

彼女の手が『職人の手』になるまで。その背景には、並々ならぬ努力と、彼女の譲れない美学があった。

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